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画家南方来说说他的心里话

作者:上海卢工邮币卡市场 时间:2016-01-07

  画面的真实

  “真实”真的是一个挺没什么意思的主题。可是画画又是为什么呢?我进入自己的身体从食指流淌出情感的符咒!

  真不真实只有你自己知道!真实其实只是绘者的一种妥协!是需要在赞扬声中喘息的一种表情而已!……所以画面的真实是不存在的!对每一个有着不同思考的大脑来说,有人看到了笑容,有人看到了钱!而绘画却只想让观者看到他符咒里的语言!

  “画面的真实”真的很可怜!“知音”真的是个位数的,而“牛”却是n次方的。可怜的真实,可叹的我!我是多么需要那一点点笔触能把我吹入“真实”的心情中啊!就象丘比特的箭,射向两个不相爱的人于是他们相爱了一样可笑……。.

  现在的绘画者有几个人敢小声的告诉他的朋友们甚至亲人,他的作品是他的“真实”?这个圈子会改变人的思考方式,而且很多曾今我很尊敬的人都以被改变!他们背叛了自己!

  卖画为生

  终于开始“卖”了!象是等待初吻的少女;象是讥饿的小孩;象是竞选上的议员……您认为是哪一种心情呢?

  “我可以卖画为生了”!就是这样。从小就想当“画家”也获过很多奖,现在通过卖好象实现了梦似的……。笑一笑!一切都无所谓!我可以拿这些钱做一点我想做的事情了!我不想膨胀我的物质欲。就是古人骑马`座轿,今人骑车开车,其实什么也没有变!

  每天上课,回画室,回家。像僧侣一样过着由清规戒律管着的单纯生活。这是很奢侈的! 

不论你住在什么地方,只要你勤于研究,你就能够对过去的大量艺术遗产和近100年来非常复杂的艺术史了解的清楚一些。我觉得很多人根本就不晓得近年来的艺术史,从他们的画中就可以看出这一点,他们的作品和一百年来极为复杂的艺术没有什么联系,也许有人会说“你的作品中也看不到!”但我可以肯定的告诉他们“这丰富的艺术正在慢慢的影响我,我确实已经看到了,值得一试!”如果你感到艺术上的孤独时,往往是你不够自信。我想我不介意独处或独立工作。

  “南方,他们走这边,你走那边!”我对自己说。

  没有什么可以改变我的生长!我是我,我会把我的血管从体内拔出,插在不同的营养端口,可能会转基因!可能会畸形!可能会夭折!卖的贵,不代表画的好,卖的多,不代表画的好!那不能卖,代表什么呢?

  教别人画画

  我是父亲,是儿子,是老公,是友人…。.还是一名教师,这是我的身份之一。

  教师是谋生的一种方式,它能带给别人很多东西,所以我觉得自己有很大责任。上中学的时候,和同学开玩笑,在众多职业中,坚决不做老师。好象是一种讽刺,一种愚弄,我现在是一名教师,我对别人说。

  教别人画画,也实在是件“好玩儿”的事。一个人对20个人,30个人,甚至100个人说“这就是对的”,会有几个人相信呢?先不用说什么教学大纲,更不用提什么教育方针,政策。作为一个绘画者,把自己的小技法,小聪明,全部剖析给学生,这是一个什么过程啊。你要不断补充营养,为了自己,为了那些可能会相信你的人,“好玩儿”!

  我带上棕榈花冠,身上涂满三彩的图形,手持权杖,赤身裸体,只有私处用我喜爱的无花果叶遮挡了一下而已。我对站在面前的众人说“我叫南方,在接下来的几周时间将由我和你们大家共同度过,希望我能带给你们快乐!”众人整齐的鼓掌并扭动着下身干净的棕榈裙摆。口中发出整齐的俚语……于是我完全放下了权杖,棕榈花冠和无花果叶,伸展舞动着四肢和躯干,我不时的用兽骨刺痛着我的皮肉,红宝石般的血液流到五彩的地上,发出“滴答”声!众人兴奋了,拍打着胸膛大叫着!有谁知道他们是被什么打动了呢?可能只有赐予我力量的他才知道吧…。

  挥刀自剖

  从早期年轻、自由、幸福、好运的哥雅到他最后的绘画,从小情调到伟大的艺术,真的很有意思!委拉斯贵支是画家中的画家,而哥雅和他相比给我带来了更为巨大而神奇的影响。

  我听到有些看了我画的人说我画的不够震撼,不够深刻,太小情调。而我要说,等着瞧好了。我会成为哥雅的!

  绘画在一定程度上讲是心理物理化的表现。每年这个圈子都要产生数百万新的绘画作品,会有机构对这些作品进行筛选的。过去最伟大的形式讲究“精确性”,现在这种方法不在真实了。我会利用“偶然性”但他不是纯粹的“偶然性”。它会产生一种令人惊奇的和富于指导性的力量。就象哥雅黑色时期的作品!

  画画不能落后于观念!但是也不能在外表上显出是对观念的补充!内容不能成为一种使我进行工作时感到分心的奢侈品!我总是对被称为“行为”和“生活”的东西,比对艺术更有兴趣!如果我的绘画作品成功了,只是因为现实生活和艺术之间偶然的完美和谐。

  肖像画是一种爱的行动!其渗透性可以和性爱关系媲美,没有保留和隐瞒,不附加任何条件!因此,颜料的肌理比任何其他东西更能与之发生交流;刮刀的划痕出现在肖像的五官上,一遍遍的…。速度、内敛、表现、渗透、就一起出现在平面的空间里面,像自然流出的爱液!我不停的动着,媒介剂起到了奇幻般的作用,他使的肌理呈现不同的身份!这些使我不时的一次次高潮,就像毕加索作品中不断出现的白色画布的底层,我想成为哥雅,但不想失聪,不想成为一个一意孤行的巨人!

  想让人明白我的内心而非画面,所以,表达内容的深入是有意义的。我不认为牛逼就是那些看似表达了时代精神,社会问题,国际现象的作品。这不属于美学的重要范畴,不具有深层的美学意义!这很简单,美术史里有几位大师是这样的?这可能是只有在中国才有的结果吧……。.

  《我藏在它的后面》:带面具的小丑

  我要把爱灌注到每一件作品中,我可以做到的。不要询问我是什么人,我是无名小卒,只消知道我此刻是幸福的,不要询问我是否值得幸福,只需知道那是丰富而深刻的。

  如今我抵达了一个可以检视当代艺术的队列中。然而对我个人来说,形象的创造是一件作品中的重大事件。我想创造当代以外的东西,这像一个阴谋般另我振惊,兴奋!思想的世界再度秩序化,复杂再度变的简单,我是一个想攀登几步的人。

  我在小房子里画出大画,嘿嘿!令人惊奇!我可不想对社会活动过分关注,你需要画的周围有足够的空间来感觉它的存在。尺寸对内容起着很大作用,我害怕重复自身,尽管我可以轻松的画出同一主题下的大尺幅作品。

  一张画的命运

  我仍执着于《一条龙》中第一感觉的表达。此系列作品的主题源自儿子的一幅露着小鸡鸡的照片。照片中儿子的眼神让我想到一棵小草冲破土壤的一瞬间。于是我再次举起了我的右手。

  在2006年初,我开始了新的尝试,我不断的摆弄它,然后去干别的事,然后再回来接着画。我在这张画上花了很多时间。我感到,在一张画上花的时间越长,就越不想放弃它,为一幅作品花了三个月时间还没画到满意就放弃,实在是太可惜了。四个月后,我开始明白问题出在哪了:有时候,直接表达更重要一些,尤其是五官。那部分我已不能改变和修改了。我决定重新开始,当然不会重复原题材,因为画的虽然都是儿子,但每一幅作品都有它存在的价值,这是我的原则,面部形成的抽象性是我每一幅所追求的一部分。我要表达我自己对所有的态度!他们认为我疯了!我不必再像平时作画时那样对他多加考虑了,我所需要的只是开始。于是我和孩子独处,无论是在家里,还是在公园,都不停的用相机记录下那些美好时光,这是我的心的投影,映在了一颗蓝宝石上面了吧!我从未想过,它竟会是我被别人认识的一个契机。展览前,我终于完成了这个系列的作品。必须承认,我还是很喜欢那幅三个多月才完成的作品的。这个过程是很奇妙,也是很令人激动的。

  我不说我得到的很少,我只是说他们给了我很多。但有一件事,我决不会去做。那就是为了金钱而去大量的生产作品,真正的艺术家拿到钱后会把它投入到艺术活动中去。作为一个绘者,你怎样生存下去呢?只要有一个你可以画画的地方,有钱买想买的任何颜料和书,你所需要的就只是画了。在其他方面你要那么多钱又有什么用呢?你不需要,但这并不意味着你不必生产作品了,你可以花上时间,花大量时间来做这件事。三四个月时间花在一张画上真是奢侈的事情。既然这些画值那么多钱,那么你一年画上十张就能维持生计了。如果我一年画上20张的话,能得到更多的钱,但我现在真正最需要的不是这些。所以,我能够在画上实现有所改变。一幅作品被他人喜爱,这是何等的一种幸福啊!既然你不知道他们的目的,“快乐的享受每一天吧!”

  变形金刚

  理性控制的机器工业化下生产的文化商品,实在太有诱惑力了!他不仅给我幻想,也给我真实。每个人的“童趣”都在体内不停的消耗着,他需要物质提醒。我体内的基因缘于爸爸,妈妈两个家庭的血液,而“童趣”指数远远高于全球人均值,这使的我从小喜欢一切卡通形象,喜欢奶奶刺绣的中国传统图案,喜欢太多人类内心单纯的产物!

  玩儿古玩有些年了,但是玩变形年头就更长了!从小只要看到和变形金刚有关的商品,我就会花干平时的积蓄去选择!买回来临摹贴纸上的图案,改变实体的颜色,从机器人变形成汽车,飞机,昆虫,所得到的快感绝对是唯一的。虽赶不上猪八戒的八、八、64变,但它是真实可及的,是想象力和占有欲 

双重实现的载体!“汽车人,变形!”…。.我听从领袖小雨的命令;跪在床上,打着滚。,嘴里发出“卡卡卡,卡卡卡”的俚语,和儿子一起出发了!当我组合大力神的时候,儿子变成了轰隆隆;儿子变行成擎天柱的时侯,我会变成他的车厢;我和儿子合体成大无畏的那一刻,我仿佛成了塞伯坦星球的主宰,成了小雨心中永远的伙伴!现在我和儿子共同收藏的变形金刚也有一定规模了,有的新买来的“宝贝”我还没琢磨透呢,儿子却早已变形成功了!

  昨天,我领着小雨开启了他人生第一次电影院之旅 《变形金刚》!看着儿子那天无法形容的眼神和心情,我被征服了,我正在变形过程中,就这样从此幸福下去吧!!!

  1996年的 经验之趣

  一定要有条不紊的,否则将不成一件作品,仍需研究!研究!我今天尝试了这一年想要表达的东西:向“印象派”学习!目前感觉良好,色彩有了梦幻般的变化……进行一种绘画语言的研究与训练就应该是单纯的。单纯代替复杂使表现出的东西会更深邃。

  处于这个阶段的我时而矛盾,时而眼前一片虚幻,我在这个学期一定要飞跃这个阶段,达到自我与自然的相遇。

  自然是一切艺术的源。我始终认为绘画的状态就是轻松的,当然,每个人的状态不同,应将美术史中各种艺术流派的语言融化到自己的内心中。

  时间会让技术成熟的,这直接影响情感的表达。所以,要缩短这段时间,让所感所觉如潮涌出。

  现在仍需进行多种技法,材料的实验与研究,但一定要保持自我,不要有意的去制造一种东西。任其自然生长这是最好的。必须有一种技法达到一定层面才有可能表现出你所表达的东西。

  素描的作用无时无刻不在影响着美术史的发展,色彩世界与素描世界的交集在那里? 

“对比”是绘画中的"嘴",它是不容忽视的精灵,在一幅作品中有时可能起到绝对性的作用,因此要高度重视“虚与实”。《孙子兵法》中就有阐述。

  我同样熟悉摇滚乐的情绪领域,也可以轻易画出与之类似的图画。我因该简朴得如民谣一般,我只需轻唱出来就完成了自然和自我的融化过程。

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